李鳌网课，让声乐艺术在云端绽放

当疫情按下线下教学的暂停键，当“互联网+”渗透到教育的每个角落，声乐艺术也迎来了云端传播的新可能，李鳌——这位深耕声乐教育多年的青年男中音歌唱家、中央音乐学院声乐歌剧系副教授，以其深厚的专业积淀与创新的教学理念，将讲台“搬”进直播间，打造出独具特色的“李鳌网课”，让无数热爱声乐的学习者，无论身处何地，都能近距离接受专业指导，让声乐学习突破时空界限,在云端绽放光彩。

从舞台到讲台，再到直播间：不变的教育初心

李鳌的声乐之路，本身就是一部“专业+热爱”的教科书，他毕业于中央音乐学院，师从著名声乐教育家马洪海教授，后在意大利米兰音乐学院深造，曾在多部歌剧中担任主角，舞台经验丰富，但无论舞台多么耀眼，他始终对教学抱有热忱——在他看来，声乐艺术的生命力，不仅在于演唱本身，更在于“传承”。

“线下教学时，常有偏远地区的学生问我：‘老师，我们这里没有好的声乐资源，该怎么办？’”李鳌在一次采访中提到，这个问题让他开始思考：如何让更多人接触到专业的声乐教育？疫情的到来，成了网课实践的“催化剂”，2020年起，他陆续推出线上声乐课程，从最初的“应急尝试”到如今的“系统化教学”，李鳌网课逐渐形成了“专业、实用、有温度”的特色。

三大优势：让网课不止于“线上”

不同于传统线下教学的“面对面”，网课如何保证教学效果？李鳌网课用“精准化、个性化、场景化”给出了答案。

其一，精准化拆解声乐技巧，让“抽象”变“具体”。 声乐学习常被形容为“只可意会不可言传”，但李鳌擅长用“科学+通俗”的方式拆解复杂概念，比如讲气息支撑，他会用“闻花香”“吹蜡烛”等生活化比喻；讲共鸣位置，他会结合口腔模型图、动态发声视频，直观展示胸腔、口腔、头腔的联动，网课中，他还常将演唱技巧拆解为“呼吸—发声—咬字—情感”四个模块，分步教学，让零基础学员也能快速抓住重点。

其二，个性化定制教学方案，拒绝“一刀切”。 网课虽隔着屏幕，却李鳌坚持“因材施教”，课前，他会通过问卷、语音测试了解学员的声乐基础、学习目标（如艺考备考、兴趣提升、舞台表演等）；课中，针对学员的音色、音域、发声问题，实时调整教学内容——比如对“气息浅”的学员，增加“慢吸慢呼”练习；对“喉音重”的学员，指导其“打开喉咙”的技巧；课后，还会布置针对性作业，并通过语音、视频逐一批改，标注改进建议。

其三，场景化融入实践，让“学习”对接“舞台”。 声乐学习的最终目的是“表达”，而非“炫技”，李鳌网课特别注重“实战模拟”：他会设计“舞台表演课”，指导学员如何处理眼神、肢体动作与情感的配合；开设“歌曲解析课”，从歌词内涵、作曲家背景出发，带领学员理解“唱什么”比“怎么唱”更重要；甚至还会组织“线上音乐会”，让学员在虚拟舞台上演唱，李鳌及其他学员实时点评，帮助积累舞台经验。

学员故事：在云端遇见更好的自己

“李鳌老师的网课，让我从‘唱歌跑调’到敢在班级表演。”这是来自湖南的初中生小宇的反馈，小宇热爱唱歌，但从未接受过专业训练，网课初期，他因“高音上不去”“节奏不稳”而自卑，李鳌发现他的音色清澈、乐感不错，便从“气息稳住音准”入手，每天布置10分钟的“唇颤音”练习，并用游戏化的方式鼓励他：“今天比昨天多稳3秒，就是进步！”三个月后，小宇不仅能在课堂上完整演唱《少年中国说》，还获得了学校歌唱比赛三等奖。

对已经从事音乐教学的李老师而言，李鳌网课则成了“充电站”。“作为基层音乐老师，我常困惑于如何教好变声期的学生。”李老师来自云南山区，她通过网课学习了“青少年嗓音保护技巧”，还借鉴李鳌的“情感教学法”，让学生在理解歌词意境后自然发声，“现在学生们上课更积极了，他们说‘唱歌不再是任务，是表达心情’。”